我跟你们讲，我看完《空枪》脑子里就卡着一件事儿，挥都挥不去。就是朱一龙，万梓强，身上绑着炸药，满脸是血，在香港回归夜的烟花底下，在宴会厅里一个人跳华尔兹。 窗外是《东方之珠》，窗内是一个马上就要完蛋的悍匪在转圈。弹幕飘过去一句“把香港当哥谭，把朱一龙当小丑”，我一下就绷不住了，太精准了。朱一龙是真卖力，卖力到你能隔着屏幕看见他脑门儿上写着“我要演出癫狂”这五个大字。但问题是，除了这股子癫劲儿，万梓强这个人，还剩下什么呢？ 先说这电影的基本盘吧，韩延导演，朱一龙加檀健次，梁家辉惠英红袁富华一堆老港片脸孔做配，160分钟，豆瓣开分7.1，猫眼那边直接飙到9.7。这分数撕裂得，就跟电影本身一样，喜欢的人觉得朱一龙演技封神，不喜欢的人出了影院就掏出手机搜“从第几分钟开始烂的”。我属于后者里头没那么极端的，我觉得能看，但看完总觉得哪儿堵得慌。 最堵的就是万梓强这个角色，他压根儿就不像个“枭雄”。你们回忆一下任达华那版《惊天大贼王》，吕良伟那版《轰天绑架大富豪》，同样是张子强，人家演出来是什么味儿？是胆大心细，是敢单刀赴会但脑子里有本账，是“盗亦有道”，拿了钱就走人，绝不没事儿找事儿去撩拨那个被绑的大富豪。 可《空枪》里的万梓强呢？他敲诈完陈辉延，还当面嘲讽人家戴普通手表装低调，说什么“像你这样的土豪才需要我这样的绑匪”。这就不是枭雄干的事儿，这是街头混混喝了二两猫尿之后撒酒疯。 袁富华摆鸿门宴，他明知道是坑，就带一个小弟假扮外卖员接应，身上绑着火药就去了，结果三个兄弟惨死，自己被打个半死。这不叫有胆有谋，这叫有胆没数。主创想让他“疯”，想让他“狂”，但疯和狂之间那条线，踩过头了，人就从一个让人害怕的悍匪，变成了一个让人替他的智商着急的赌徒。 再说檀健次那个角色，亓宏刚，内地差佬，死死咬着万梓强不放。我先把话说前头，檀健次演得没问题，那种基层警察的糙劲儿和轴劲儿他都给到了。 但问题出在这个角色“为什么要存在”上。电影后半段大概有一个多小时吧，全在铺他和万梓强的“双雄对决”，斗智斗勇。可那个智斗，说实话，幼稚得我有点坐不住。就有一种感觉，编剧觉得“港片必须得有双雄”，于是硬塞了一个进来。 为了给这个双雄腾地方，万梓强跟他老婆那条线，本来可以挖出很多复杂东西的，结果被挤得没剩几场戏。等于说，你为了给一道菜加个雕花萝卜，把主菜的分量给减了，这买卖不划算。有人评价说“檀健次演的警察角色几乎被匪徒气场全面压制，所谓的‘双雄对决’没撑起来”，我觉得这话虽然有点狠，但确实点到了穴位上。 还有那个160分钟的片长，我的天，坐得我腰疼。有评论说“后半段像换了个导演”，我懂那个意思。前面万梓强怎么从笼屋爬出来，怎么赌命，怎么劫钞，节奏是飞的，老港片那股子“尽皆过火尽是癫狂”的劲儿确实有。 可一旦进入警察追捕的轨道，整个片子就像被人踩了一脚刹车，又舍不得松，就那么磨着。你要是把双雄那条线砍掉一半，把时长压到120分钟上下，这片子的流畅度绝对能上一个大台阶。 最后聊一个很虚但很要命的东西，江湖气。你看李修贤、袁富华、惠英红，他们往镜头前一站，哪怕不说话，你脑子里自动就蹦出“江湖”俩字儿。这不是演技好坏的问题，这是他们身上带着港片黄金时代的“童年记忆”，他们的脸本身就是一部港片编年史。 朱一龙很努力，零基础粤语原声上阵，一个月硬啃下来，动作设计也往“疯”里做。但你看着他跟袁富华对戏的时候，那种质感的温差是藏不住的，一个是刚从片场收工的老江湖，一个是穿着戏服在“扮演”江湖的优等生。这事儿怪不得朱一龙，有些东西真不是靠卖力就能填平的。 朱一龙拼尽全力演出来这份癫狂，老戏骨们撑住了港片的味道。可好演员救不下别扭的剧本，硬凑的双雄、拉垮的智斗、过长的篇幅，把本该出彩的枭雄故事，磨得不上不下。它有亮眼的镜头和炸裂的表演，唯独少了老港片里那股浑然天成的江湖气。 特别
